Графіті може підштовхнути до вивчення академічного рисунку та живопису. Класична школа малювання стати опорою для кар'єри дизайнера. Межі між напрямками в творчості часто умовні або зовсім не потрібні. Це доводить новий герой рубрики «Культурний шар» - Джітьюн Неверов .
Малювати графіті я почав ще в школі, в 2009 році, разом зі своїм товаришем - Максом Маколей. Саме графіті показало мені, що потрібно розвиватися далі - пізнавати нове і вдосконалювати навички. Так я потрапив до Читинської центральну дитячу художню школу. Там мене і зачепило малювання - живопис, академічний рисунок. Я зрозумів, що хочу займатися в житті.
Продовжувати навчання я планував в Читі, не було можливості виїхати в інше місто - на це просто не було грошей. Мені порадили наше Забайкальское крайове училище мистецтв.
Рідні вже нормально ставляться до моєї творчості і тому, чим я хочу займатися в житті. Але, коли я тільки починав малювати, думали, що перебешусь. У 9 класі я прийшов і сказав, що хочу вступити в училище мистецтв на художника. Реакція, звичайно, була передбачуваною. Говорили: «Ти як жити-то далі будеш?». В той момент мене переконали, але я провчився 10 клас і все-таки зрозумів, що - це не моє. Тоді і поставив ультиматум батькам, пішов зі школи і вступив до училища. Спочатку всі думали, що робота художника - це несерйозно, але коли я почав заробляти своєю творчістю і перестав залежати від батьків, ставлення змінилося.
Коли половина диплома була вже готова, мене забрали в армію - в середньо-спеціальних навчальних закладах відстрочка дається тільки до 20 років. Я розраховував, що дадуть довчитися, але немає. В армії малював бойові листки, сатиричні газети, під кінець учебки написав портрет свого командира маслом.
Зараз заново пишу диплом. Це вже не та робота, що я починав колись. Мені і на той момент моя тема не дуже подобалася - я писав диплом на тему графіті, але цю тему на полотні дуже важко передати, тому що масштаб не той. А графіті все-таки відноситься вже до монументального живопису.
Зараз я пишу диплом на тему настільної словесної гри Dungeons & Dragons або інакше D & D. Це формат ігор, в яких є майстер, гравці, а ігрові події зазвичай відіграються кидком кубика - такий собі елемент несподіванки: бувають як феєричні невдачі, так і перемоги. Можна поринути в суворий світ фентезі, просто сидячи за столом з кухлем чаю, і мені це дуже подобається. І зараз я пишу етюди для своєї дипломної роботи на цю тему.
У графіті я ніколи не був прихильником того, щоб бігати вночі і малювати. До сих пір вважаю, що це нерозумно. Склалося так, що ми з другом починали малювати в той момент, коли у нас в місті почали дуже багато уваги приділяти цьому напрямку. З'явилися люди, які почали піднімати графіті в Читі. Було досить багато так званих «договірних стін», на яких абсолютно вільно дозволяли малювати. За рахунок цього в перший час ми заробили собі репутацію і портфоліо. Довели, що можемо зробити здорово, і нам давали добро.
Конкуренції в сфері графіті зараз в Читі немає взагалі. При цьому інтерес до нього не сказати, що спав, просто залишилося мало людей, які ним займаються. Як такого масштабного руху немає. Раніше на День молоді в «Мегаполіс Спорті» в парку X-Coast проводилися змагання з графіті. Ми з Маколей кілька разів брали участь, вигравали, потім вже судили хлопців. Зараз не знаю, проводяться ці змагання чи ні.
Щоб графіті-напрямок розвивався, потрібні люди, які підігрівають до нього інтерес, що роблять складні круті роботи. Щоб навколишні дивилися і думали: «Я хочу також робити». У нас же поки вважають, що ті, хто займається графіті - шкідники. Але ж є чудові, красиві і цікаві роботи - саме з точки зору художньої цінності. Але, на жаль, зараз в Читі в цій сфері працюють всю людину три - Axel13, Flame і я. Наскільки мені відомо.
Ми з друзями виставлялися в рамках проекту «Міст через реальність». Зібрали величезну сову з коробок - на той момент це була єдина інсталяція. Вирішили показати саме її, тому що «Міст через реальність» позиціонується як проект, який представляє нові віяння в мистецтві, щось дивне, незрозуміле.
Чесно кажучи, велика частина робіт «Моста через реальність» занадто своєрідна, дійсно цікаві роботи я бачив тільки кілька разів.
Сучасне мистецтво раніше я не розумів, тепер розумію, але мені воно не подобається. Мені більше до душі класична академічна школа. З її допомогою можна домогтися більш цікавих рішень. Але я розумію, що сучасне мистецтво стало таким не випадково. Раніше в основі стояв реалізм, класицизм, романтизм, але з приходом фотографії в маси у живопису з'явився прямий конкурент, який набагато сильніше в питаннях відображення реальності. Зараз більше важлива концепція, а кошти її реалізації вже на другому плані.
Є дуже багато хороших художників. В кожному часовому проміжку і стильовому напрямку є окремі художники, які мені подобаються. Якщо в загальному - це, напевно, це Альфонс Муха - засновник стилю ар-нуво. З російських художників подобаються Рєпін, Шишкін, Серов, Айвазовський.
Я ще шукаю свій стиль. Мені подобається писати портрети - така швидка етюдна живопис. Думаю, що результат виходить дуже цікавим через те, що немає часу замусолили роботу пензликом. З'являються цікаві ефекти, змішання фарб. Це вже більш інтуїтивне творчість. Люблю і ретельно попрацювати. На сьогодні найскладніша моя робота - лицар - через формат роботи. Сама копітка - натюморт в стилістиці Дикого Заходу.
Послуги живописця потрібні далеко не завжди, частіше потрібно дизайнер або оформлювач. Поки я не можу назвати себе повноцінним дизайнером, але я рухаюся в цьому напрямку. Намагаюся дізнатися щось нове, стежу за тенденціями в розробці фірмових стилів, логотипів. Спочатку було просто цікаво цим займатися, але зараз це вже потрібно для роботи. Мистецька освіта, звичайно, допомагає - є розуміння композиції, можна зробити ескізи в потрібній колористиці, але дизайнер повинен звертати увагу не тільки на це, але і на функціональність, вміти підкреслити потрібне.
Вважається, що для того щоб стати майстром, потрібно витратити на заняття 10 тисяч годин. Я малюю близько 6 годин в день. Без практики, звички і дисципліни, нічого не буде. Ти просто не встигнеш намалювати все, що задають по навчанню. Якщо не розпланувати свій час, просто потонеш в боргах. Якось раз ми всім скопом під час сесії допомагали товаришеві намалювати 300 начерків.
Будь-яка творча людина, як правило, не від світу цього. Він мислить трохи іншими категоріями, під іншим кутом дивиться на світ. Є як «відлетіли», так і люди, помічає гострі проблеми і позначають їх у своїх роботах. Зазвичай по картині відразу видно, до якої категорії відноситься автор. Але зараз це не завжди зрозуміло через сучасних тенденцій в мистецтві.
Марія Шестакова 16:42, 20 грудня 2017Говорили: «Ти як жити-то далі будеш?